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Las Artes Plásticas son uno de los medios más adecuados para potenciar la creatividad y enriquecer la sensibilidad en las personas. Practicada en edades tempranas, ayuda eficazmente al desarrollo integral de los niños. Unido a una práctica meditativa consciente, a través del mindfulness, les permite descubrir y equilibrar sus emociones y armonizarse con el momento presente de la creación artística, motivando así su desarrollo personal.

  Del mismo modo la práctica y el conocimiento de los beneficios del arte como meditación activa se transforma en una  herramienta para los educadores no solo como generador de creatividad, sino como entrenamiento para la mente y como  disciplina artística meditativa  que facilita el aprendizaje en el fluir creando, educa  el mirar conscientemente, ayuda a parar el mundo y a conectar con su ser, enseñándoles a estimular su capacidad de estar en el presente.

 

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El objetivo es ofrecer los recursos pedagógicos y artísticos, las pautas  de la creación consciente y diferentes posibilidades creativas adaptada a la vivencia meditativa que permitan a los educadores  reconocer, adaptar y transformar por si mismos una manualidad “ordinaria” en una posibilidad de experimentar la vivencia activa de la atención plena, la conciencia corporal, la serenidad y la conexión en el aquí y ahora a través del arte ayudando así en ese camino  de autorrealización y  bienestar de los niños.

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  • La importancia de la expresión artística en los niños
  • Neurociencia y Arte
    • Beneficios cerebrales con la práctica artística meditativa.
  • Arte y mindfulness: la combinación del bienestar
  • Arte en tus manos, yoga para el cerebro.
    • El arte como entrenamiento para la mente.
  • Crear de forma consciente.
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  • Proceso creativo = proceso de organización y plasmación.
  • Dinámica de trabajo y explicación como ancla de la atención.
  • Psicomotricidad fina, vivencia activa de la atención plena por edades.
  • Elementos manuales o sensoriales que atrapan la atención.
  • Pautas a tener en cuenta para que sea meditación consciente en acción
    • Ambiente, espacio, música…
    • Entrada al aula, disposición de materiales…
    • Ritmo de explicación y acción
    • Silencio mágico, atención en la respiración.
    • El patrón creativo como método y generador de creatividad (plano y 3D)
    • La repetición generadora de 
    • Resultado positivo generador de autoestima.
    • El factor sorpresa. Expectativas serenas y desapegada.
    • Contemplación, educación de la mirada.
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  • Ejemplos varios y dinámicas de trabajo por edades.
  • Tipo de Manualidades qué anclan la atención.
  • Experiencias creativas de la vivencia activa de la atención plena
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  • Aplicaciones directas, sus variantes y posibilidades creativas y prácticas en cada una de ellas.

Prácticas de meditar dibujando

  • Línea continua, ritmos, sombras, observación, contemplación, pintura de puntos.

Praticas de Zentangle

  • Practica creativa de patrones
  • Método Mind an tangle : practica de teselas

 Experienciales con el color

  • Tinta china y aguadas  de acuarelas

Prácticas de manualidades

  • Papiroflexia
  • De construcción a elegir.
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Taller Teórico y práctico, cada clase contiene ejercicios individuales y grupales basados en casos reales para que este taller sea realmente vivencial y útil para los profesores.

 

¿ A quién va dirigido?

Profesores de infantil, primaria, secundaria.

Profesores de universidad, conservatorio, escuelas de música, arte, etc…

Psicoterapeutas que trabajen con niños.

Educadores en general.

Padres comprometidos en la educación.

Toda persona que tiene bajo su responsabilidad la educación y formación de personas de todas las edades.

Para todas las personas que quieran autoconocerse y y mejorar sus relaciones humanas y su comunicación tanto en el campo laboral como en su vida personal.

Metodología de las clases

galleta mindfulness

A cargo de:

Mónica Gutiérrez Fernández. Directora de la Academia de Bellas Artes y arte digital Renacimiento, Historiadora del arte, Educadora infantil, profesora de Bellas Artes, formadora de formadores, comisaria de exposiciones. Asesora artística y cultural.

Horas / Inversión

Curso de 4 sesiones. 2:30 horas a la semana

 

 

Afiliados FSIE: 45 €

 

 

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Formas de pago:

– Mediante transferencia a la cuenta ES 07 1491 0001 2830 0009 1490 (TRIODOS BANK). Indicando nombre completo y título del curso. (Enviar el comprobante de pago a info@fundacionsophia.com)

– Efectivo en la Fundación Sophia

– A través de Paypal o con tarjeta:





¿Cómo participar del taller?

Es imprescindible rellenar el formulario de Inscripción que encontrarás aquí y la semana anterior al inicio del taller te avisaremos de si se ha formado el grupo.

Una vez confirmada la realización del taller puedes realizar el pago por:

  • Transferencia.
  • Tarjeta a través de Paypal
  • En efectivo en la Fundación Sophia

 

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